cine/teatro

10 títulos de CINE HOLANDÉS en versión original subtitulada.
Colabora Ministerio de Asuntos Exteriores de Holanda
Salón de actos Biblioteca Pública del Estado (Plaza Claudio Moyano)
Octubre-noviembre 2019

• Lunes 14 de octubre > 19:00 h. > Toen was geluk heel gewoon = Those Were The Days = Cuando la felicidad era la norma (2014)
  Directora  INEKE HOUTMAN > 87 minutos
  Verano de 1974, Róterdam. Al ver perder a Holanda la final de la copa del mundo de fútbol, Jaap Kooiman lanza su televisor por la ventana, matando a la mascota de su suegra, desencadenando un espiral de malos ratos. Jaap es arrestado y las cosas se salen de control cuando es aceptado bajo observación psiquiátrica en una clínica por una orden de la corte. ¿Podrán su esposa Nel y su mejor amigo Simón ayudar a Jaap a sobreponerse de esta peligrosa situación?
• Martes 15 de octubre > 19:00 h. > Soof (2013)
  Directora ANTOINETTE BEUMER > 95 minutos
  Soof es una mujer que está llegando a los 40 y tiene todo lo que siempre ha querido: 3 hijos, una pequeña empresa de catering, un dulce
  esposo (Kasper) y un hermoso hogar, hasta que empieza a preguntarse: «¿esto es todo lo que hay?»
• Miércoles 16 de octubre > 19:00 h. > Bon Voyage (2010)
  Directora MARGIEN ROGAAR > 82 minutos
  Cuando la familia Verbeek está a punto de irse de vacaciones a Francia, descubre que el abuelo ha escondido su enfermedad terminal. Se
  quedan en casa y cada uno busca su manera de resignarse por la próxima muerte del abuelo y los planes de vacaciones que han caído al
  agua.
• Lunes 21 de octubre > 19:00 h. > The Blitz = Het Bombardement (2012)
  Director ATE DE JON > 101 minutos
  Drama. Una emocionante historia de amor entre un joven boxeador y una chica alemana con la Segunda Guerra Mundial como telón de
  fondo. Al mismo tiempo que estalla la guerra en los Países Bajos, surge una historia de amor apasionada y emocionante entre el joven
  boxeador Vincent y la alemana Eva, que se ha prometido con el maduro Dirk para salvar a su familia. Pero el día en que el centro de
  Róterdam es bombardeado, los jóvenes amantes se pierden de vista.
• Miércoles 23 de octubre > 19:00 h. > Hannahannah (2007)
  Directora ANNEMARIE VAN DE MOND > 79 minutos
  Comedia acerca de las vivencias de la rebelde hija de una numerosa familia, en medio de un encuentro casual. Ella intenta huir del que
  sería el «amor de su vida» y bajo una serie de curiosas circunstancias debe enfrentarse a lo que siempre ha rehuido, el amor.
• Sábado 26 de octubre > 12:00 h. > Finn (2013)
  Director FRANS WEISZ > 86 minutos
  Familiar. El fútbol no es una de las pasiones de Finn, muy a pesar de los deseos de su padre. Le gustaría ser músico. Cerca de una granja
  abandonada, Finn conoce a un anciano que toca el violín y le deja totalmente embelesado. Mientras que su padre piensa que está jugando
  al fútbol, Finn va en secreto a la granja para practicar ¿puede un violín ganarle la partida a una pelota de fútbol? Hay que apuntar que no es
  ingenua la decisión final de esta película claramente dirigida a un público familiar.
• Martes 29 de octubre > 19:00 h. > 4 Elements (2006)
  Director JISKA RICKELS > 86 minutos
  Documental. Un ensayo poético sobre la difícil relación del hombre con el fuego, el agua, la tierra y el aire a través de la experiencia de
  bomberos siberianos, pescadores en Alaska, mineros alemanes y cosmonautas rusos. Cuatro lugares en la tierra donde el compañerismo y
  la confianza mutua son todavía de vital importancia. Conquista la fuerza rompedora de las imágenes, crudas reales privadas de todo
  embellecimiento. Máximo reconocimiento, Genziana D’Oro en el Trento Film Festival 2008.
• Miércoles 30 de octubre > 19:00 h. > Cool Kids don´t cry = Achtste Groepers Huilen Niet = Los buenos chicos no lloran (2012)
  Director DENNIS BOTS > 96 minutos
  Éxito infantil nacional de 2012. Cuenta la historia de Akkie, una joven llena de vida a quien le encanta el fútbol, aunque a su compañero de
  clase Joep le parezca que el fútbol no es cosa de chicas. Cuando a Akki le diagnostican leucemia, mantiene su optimismo. Incluso sigue
  inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no
  puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial. Obtuvo un amplio reconocimiento del público. Entre los muchos
  premios el Premio del Público en el TIFF (Toronto International Film Festival), el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Infantil de Viena, y el Premio a la Mejor
  Película en el Giffoni São Paulo Film Festival.
• Jueves 31 de octubre > 12:00 h. > Mister Twister Class of Fun = Mees Kees (2012)
  Directora BARBARA BREDERO > 77 minutos
  Una película familiar hilarante que narra las desventuras de un joven profesor interino en una escuela primaria. La llegada de Sub. Sam, el
  hijo, apodo que le pusieron los niños. El no pudo haber venido en un mejor momento para Tobías. Porque Tobías es bastante inteligente y
  alegre y súper gracioso, pero la señorita Sanne nunca pudo verle, sólo veía sus problemas. Y bien, su padre puede estar muerto y su
  madre estar en la cama todo el día, pero no quiere pensar en eso en la escuela…
• Sábado 2 de noviembre > 12:00 h. > Storm Bound = Los grumetes de Bontekoe (2007)
  Director STEVEN DE JONG > 52 minutos
  Familiar. Tres chicos se unen a la tripulación de un buque de la Compañía de las Indias Orientales Holandesas en el siglo XVII. Después
  de un naufragio y escapar de un ataque de los nativos, ellos deben hacer su camino a la seguridad por sí mismos.

Jueves, 31 Octubre, – 20:30
Viernes, 1 Noviembre, – 20:30
Sábado, 2 Noviembre, – 20:30
Domingo, 3 Noviembre, – 19:00

“El día que, anunciándose DON JUAN TENORIO, estén vacíos los teatros, España habrá llegado a su completa civilización, pero no será España.”

Esta afirmación, escrita por el gran periodista de la época, don Isidro Fernández Flórez en las fechas posteriores a aquel 28 de marzo de 1844, día del estreno de esta obra, nos hace pensar, como casi siempre que volvemos a verla, en los motivos que llevan al público a seguir asistiendo a la representación del Tenorio en los primeros días de noviembre, a pesar de que, como también escribió el zamorano Clarín:  “Al Tenorio le encuentran defectos hasta los estudiantes de Retórica”. Incluso Unamuno escribe casi un auto de fe, en “El zorrillismo estético” para intentar explicar el porqué de ese gusto, casi veneración del pueblo, por ver representada la obra año tras año y en ver a Zorrilla como el poeta de la raza. (Hablamos de 1917). “Sin duda –escribe-representa a ésta en lo que tiene de más exclusivo, de menos universal, en sus defectos…”

Pero así es esta costumbre, que no viene desde el estreno del Tenorio, sino de muchos años antes, cuando en la primavera de 1625, en los  entonces Reales Sitios, ahora Jardines del Buen Retiro, se estrenó ante lo más selecto de la Corte  El Burlador de Sevilla obra de aquel fraile llamado Gabriel Téllez, seudónimo del conocido Tirso de Molina. Tuvo mucha repercusión y fue recibida con aplauso en muchos teatros de España y del resto de Europa, razón por la cual la obra fue adoptada luego por grandes autores, haciendo todo tipo de versiones que sería largo enumerar ahora. Sin embargo…esto es España, fue prohibida en razón del perjuicio que hacía a las buenas costumbres. Y se mantuvo la prohibición hasta que Antonio Zamora intentó ponerla en pie purgándola de aquellas expresiones y modos que tanto habían disgustado a los defensores de la decencia. Pero Don Juan siempre se rebeló contra todo eso, incluso contra sus propios creadores que abominaron de su creación y hoy, con muchas historias sobre su espalda, un año más, vuelve a ponerse en pie de cara a su público y de espalda a su detractores. DANIEL PÉREZ

Jueves 7 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Principal.

Madre Coraje representa una metáfora de la sociedad en que vivimos, embarcada en una desaforada carrera hacia el éxito, hacia el culto al mercado y la propiedad, y hacia el engaño y sometimiento con los más débiles. Se trata de un texto teatral que toma como referencia la guerra; pero no sólo se pronuncia contra ella sino contra la actitud del ser humano de apostar por un sistema de vida donde prime la ganancia, aún a costa de sacrificar la propia existencia y la de los seres más queridos. En la obra se pregunta al espectador por las opciones que tomaría en una situación de extrema
crisis, como la que vivimos. Resulta, por tanto, de una tremenda actualidad, más aplicable a nuestro tiempo incluso, que a
los días en que fuera escrita, justo antes del estallido de la segunda guerra mundial. Bertolt Brecht demuestra aquí una extraordinaria visión no sólo de su tiempo sino del futuro, que corresponde a nuestra época.

Se trata sin lugar a dudas de la obra más importante del dramaturgo alemán y uno de los textos teatrales más emblemáticos del siglo XX, que ha sido interpretado por grandes actrices, desde Helene Weigel (dirigida por el propio Brecht), Simone Signoret, Glenda Jackson, Liv Ullman, Hanna Schygulla o Mery Streep a nivel mundial, así como Vicky Peña o Mary Carrillo en nuestro país. A pesar de haberse convertido en un clásico del teatro contemporáneo mundial, en España apenas ha girado fuera de Madrid o Barcelona. Atalaya toma dicha responsabilidad, como ya hiciera con su anterior puesta en escena brechtiana.

En 2006 Atalaya se acercó por vez primera al genial autor alemán llevando a escena “La opera de 3 centavos”, un musical con el que recorrería cerca de 40 provincias españolas cosechando excelentes críticas y obteniendo el Premio Canal Sur en 2007 al mejor espectáculo andaluz. El montaje se mantendría hasta inicios de 2009, cuando la crisis económica comenzaba a golpear a nuestro país. En 2013, ahora que ya ha producido tremendos estragos, retornamos al dramaturgo que mejor ha sabido analizar los problemas sociales.

Jueves 7 de noviembre. LA CUEVA EN CORTO. Entrada gratuita. Hora: 22:00

http://lacuevadeljazz.com/la-cueva-en-corto-2019-2020/

Sesión perteneciente a la quinta temporada de la muestra de cortometrajes La Cueva en Corto.

La muestra nació en 2015 con el objetivo de dotar a Zamora de un espacio mensual para las geniales historias de pequeña duración, que hasta esa fecha solo se podían disfrutar de manera esporádica.

La duración de la muestra será de en torno a 90 minutos, más dos pequeños descansos.

La mayoría de los cortos proyectados están seleccionados en diferentes festivales dentro y fuera de nuestro país, motivo por el cual nos enorgullece que formen parte de nuestra muestra.

Días 8, 9 y 10 de noviembre en Zamora.

La segunda edición de la recreación histórica de la Batalla de Stalingrado se acerca. Zamora acogerá de nuevo el evento entre los días 8 y 10 de noviembre, y los organizadores ya trabajan con la previsión de contar con la participación de más de 200 personas. Los «soldados» acudirán, ataviados con los uniformes de la época, para representar lo que ocurrió durante la Toma del Puente de Kalach, un episodio decisivo para la derrota alemana en el frente oriental.

En esta ocasión, la organización ha previsto que los campamentos se instalen frente a las aceñas de Olivares y en la zona de los Pelambres, donde se representará la parte principal de la batalla. La idea es que la recreación parta de la margen derecha, cruce el Puente de Piedra y se dirija hacia esta zona, aunque también habrá soldados que crucen en «elementos anfibios», con capacidad para 16 personas, que supondrán una novedad con respecto al año pasado.

La idea de los organizadores, encabezados por José Miguel Alberte, es que la batalla tenga una duración de en torno a una hora y media, y que todos los asistentes puedan disfrutar de la recreación de las maniobras militares durante más tiempo. Lo que todavía no está claro son los horarios, pues la celebración de las Elecciones Generales el 10 de noviembre condiciona las actividades.

Una de las alternativas es concentrar el grueso de los actos entre el sábado y el domingo, y otra ubicar los eventos del domingo a primera hora de la mañana, aunque todo está aún por definir. El conflicto surge con motivo de los efectivos policiales, que deberán estar pendientes del buen desarrollo de la jornada electoral, y no podrán colaborar con las actividades de la recreación con el nivel de implicación previsto.

Cabe destacar que, más allá de las representaciones, la cita de este año contará con más actividades paralelas. Por ejemplo, un concurso de uniformes militares de la Segunda Guerra Mundial que permitirá la participación del público asistente. La idea es que los inscritos desfilen y expliquen los detalles de su atuendo para que los expertos, y también el público en general, den su opinión y escojan el que más les guste. El ganador del certamen se llevará 150 euros, mientras que los dos finalistas ingresarán 100 y 50 respectivamente.

Además, otro de los puntos neurálgicos del evento volverá a ser el Centro de Interpretación de las Ciudades Medievales. Allí se ubicará la exposición prevista y también se trasladará, durante algunas horas del día, una feria de artículos históricos que, durante el resto del fin de semana, se instalará en los propios campamentos base de la recreación, en la zona de los Pelambres y de las Aceñas. «Habrá chorradas y otras cosas que no lo serán tanto. Es decir, los interesados podrán adquirir desde una curiosidad hasta piezas verdaderamente caras», subrayó José Miguel Alberte.

Del mismo modo, el programa anuncia que el sábado 9 de noviembre, a las doce del mediodía, tendrá lugar un desfile de los recreadores hacia la zona centro de la ciudad. Este trayecto de los tanques y de los «soldados» en dirección al casco antiguo generó una gran expectación el año pasado y atrajo a un gran número de curiosos. Esta vez, las tropas harán parada en la Plaza Mayor, donde tendrá lugar un acto institucional de bienvenida.

No obstante, este desfile no será el único contacto de la recreación con la zona centro de la ciudad. Por las calles principales se realizará también un juego de rol en vivo que estará abierto a la participación de los ciudadanos que quieran colaborar con el evento. El propio Alberte animó a los zamoranos a «implicarse de forma activa» en un «juego de espionaje totalmente abierto», en el que aquellos que quieran colaborar deberán «acometer misiones, como si fueran espías», según destacó el organizador de la cita.

Como ya se anunció en su día, esta será la primera de las tres recreaciones que se celebrarán en Zamora durante los próximos meses. En el mes de diciembre, la zona de los Pelambres acogerá, por segundo año consecutivo, una representación del Milagro de Empel, que volverá a llevar actividades paralelas aparejadas y que tendrá lugar en las fechas del puente de la Inmaculada.

Además, la gran novedad será la recreación del Día del Elba, que está prevista para finales de abril del 2020. El hecho que se recordará tuvo lugar en Torgau, donde las tropas estadounidenses y las rusas confluyeron en su decidido avance para tumbar la resistencia del Tercer Reich. Los dos ejércitos se dieron la mano a orillas del río Elba, y ofrecieron una imagen simbólica de unión entre los aliados.

(Fuente: La Opinión de Zamora)

VIERNES 8 NOV 2019
Sesión 1 • 18:00h.

NIMBLE FINGERS

TODOS LOS PÚBLICOS • VOSE: Vietnamita
“Dedos ágiles” transita por el trabajo rutinario de mujeres vietnamitas empleadas en cadenas de montaje para fábricas de las marcas electrónicas más populares. Procedentes en su mayoría de aldeas remotas de las tierras altas de Vietnam, sus vidas sufren un abrupto cambio cuando pasan a estar estrictamente organizadas por las leyes de la cadena productiva y de la producción industrial.
TEMÁTICA: Mujer • Laboral • Animación
AÑO: 2017 • DURACIÓN: 52 mins • PAÍS PRODUCCIÓN: Italia • UBICACIÓN DEL RODAJE: Vietnam • PRODUCTORA: NACNE • DIRECCIÓN: Parsifal Reparato • FOTOGRAFÍA: Parsifal Reparato • MONTAJE: Armando Duccio

VIERNES 8 NOV 2019
Sesión 1 • 18:00h.

HARMONY 3.0

[+16] MAYORES DE 16 AÑOS • VOSE: Inglés
Harmony 3.0 es una producción de videos sobre la mecanización de las relaciones.
Un ejercicio de poesía visual que muestra en tres capítulos, tres etapas de transición de la modernidad. Primero con la automatización y el uso de máquinas para crear nuevas máquinas, posteriormente, la creación de robots humanoides que aprenden a desempeñar tareas propias de los humanos y, finalmente, la conversión de la máquina en fuente de satisfacción y en objeto de deseo y placer.
TEMÁTICA: Animación • Inteligencia Artificial • Sexualidad
AÑO: 2019 • DURACIÓN: 5 mins • PAÍS PRODUCCIÓN: Alemania • PRODUCTORA: Helga Hagen
DIRECCIÓN • Helga Hagen. NARRADOR • Helga Hagen

VIERNES 8 NOV 2019
Fuera de concurso • 19:15h.

NÛ JÎN • VIDA NUEVA

[+16] MAYORES DE 16 AÑOS • VOSE: Kurdo Documental invitado • Fuera de concurso
Bajo el lema “la mujer es vida, la vida es resistencia y la resistencia es Kobanê», este documental de guerra describe la vida cotidiana de las guerrillas kurdas.
Elif Kobanê, Vîyan Peyman y Arjîn, son tres combatientes que forman parte de las Unidades de Protección de la Mujer (YPJ) en su batalla contra el ISIS. A través de su resistencia, nos acercaremos a la dureza de este conflicto armado.
TEMÁTICA: Bélica • Mujer • Derechos Humanos
AÑO: 2016: DURACIÓN: 45 mins • PAÍS PRODUCCIÓN: Turquía • UBICACIÓN DEL RODAJE: Kurdistán • PRODUCTORA: Imren Türfent • DIRECCIÓN: Veysi Altai • FOTOGRAFÍA: Veysi Altai • MONTAJE: Veysi Altai

VIERNES 8 NOV 2019
Documental histórico • 20:15h.

CARTA DE SANABRIA

CHARLA/PROYECCIÓN
A cargo de Alicia Salvador Marañón y Guillermo López Krahe.
Esta película fue un encargo de la empresa Hidroeléctrica de Moncabril a Eduardo Ducay y al operador Juan Julio Baena para que realizasen un documental sobre la construcción de la presa de Vega de Tera. Como era una nueva experiencia para ellos deciden hacer un primer viaje en Diciembre de 1954 para buscar localizaciones y preparar el guión del documental. En otoño del año siguiente ambos regresan a Sanabria para rodar el documental, les acompaña un joven Carlos Saura, encargado de las tareas de ayudante, lo que supone la primera participación en una película del que luego será un prestigioso director de cine. Durante el rodaje no se limitaron a rodar la construcción de la presa, si no que registraron una importante cantidad de planos en torno a la vida en Sanabria con la finalidad de realizar otra película más importante…, pero ésta es la historia de otra película muy diferente a la que veremos y que nos contará personalmente Alicia Salvador, historiadora de cine, biógrafa de Eduardo Ducay y su viuda.

EDUARDO DUCAY BERDEJO
(Zaragoza 1926 – Madrid 2016)

Crítico y comentarista cinematográfico en diversas publicaciones: Ínsula, Índice, Revista Internacional del Cine, Cinema, Otro Cine, Blanco e Nero (Roma) y Texas Quarterly. En 1950 inicia su colaboración en el Tercer Programa de Radio Nacional de España. Funda, junto con Juan Antonio Bardem, Paulino Garagorri y Ricardo Muñoz Suay, Objetivo, primera revista in- dependiente de cine. Participa en las Primeras Conversaciones de Cine de Salamanca. Fue alumno del IIEC, convertido más tarde en Escuela Oficial de Cine. Realizó diversos cortometrajes y documentales. Dirigió el Departamento de Guiones de Estudios Moro y director de producción de Movierecord. Fue gerente de Cinetécnica, productora especializada en cine industrial y cultural. Entre otros films producidos por Ducay, reseñamos Los chicos, de Marco Ferreri, (1959); Tiempo de amor, de Julio Diamante (1964); Tristana, de Luis Buñuel (1970); Padre Nuestro, de Francisco Regueiro (1985); El bosque animado, de José Luis Cuerda (1987); y serie La Regenta, de Fernando Méndez-Leite (1994).

Viernes 8 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Principal.

Una obra única: creada en verso a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro según las formas estróficas y métricas planteadas por la “comedia nueva” de Lope de Vega, Todas hieren y una mata viaja entre el siglo XXI y el siglo XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer.

Una reinvención original de la comedia de capa y espada, el gran género cultivado por Lope, Calderón y Tirso, con todos sus elementos formales puestos en juego al servicio de una trama de viajes en el tiempo, duelos de honor, equívocos, enredos amorosos, magia… y personajes recreados a partir de los personajes claves del teatro clásico: la dama, el galán, el corregidor, la bruja, el gracioso…

Escrita en redondillas, romances, décimas, sonetos, octavas reales y demás formas literarias de la poesía dramática barroca, Todas hieren y una mata es una comedia divertida y profunda, una aventura literaria, un homenaje al teatro clásico y una reflexión sobre nuestra cultura.
La puesta en escena también lleva a nuestro siglo el lenguaje del teatro clásico y la esencia de las representaciones en los corrales de comedias: permanente juego teatral en que la imaginación del público, a través de elementos esenciales, recrea los diversos espacios y situaciones. Ritmo constante, música en directo, trabajo actoral colectivo, apuesta por la metáfora y la metonimia… la base del código teatral que provoca la sonrisa cómplice, la abierta carcajada, la emoción profunda… Pura comedia, puro teatro.

‘Todas hieren y una mata’, dice el refrán latino. Las horas como flechas que nos van llenando de heridas… pero también de sabiduría y de lucidez.

Como si fuéramos discípulos díscolos de Lope de Vega, embarcamos al espectador en un viaje con mucho humor, mucha poesía, música en directo, elementos de ciencia ficción, gotas de aprendizaje y de crítica; una fiesta para reír, emocionarse y disfrutar de la música del idioma. O sea, puro teatro.

Viernes 22 de noviembre a las 22:30 en el Café Universal.

SÁBADO 9 NOV 2019
Sesión 2 • 18:00h.

LAATASH-SED

SÁBADO 9 NOV 2019
Sesión 2 • 18:00h.

OUT OF PLASTIC

TODOS LOS PÚBLICOS • VOSE: Catalán e Inglés • Versión Original: Castellano
Veintiún países comparten las costas del mar Mediterráneo, el mar más contaminado del planeta. Desde las islas Baleares, “Out Of Plastic”, nos muestra como el aumento de la presencia del plástico en nuestras vidas afecta al hábitat marino y a la pérdida de biodiversidad. Diluido en las profundidades oceánicas, en los tejidos de la fauna marina y en nuestro propio organismo, el plástico avanza sin detenerse.
TEMÁTICA: Emergencia Climática • Biodiversidad • Residuos
AÑO: 2018 • DURACIÓN: 52 mins • PAÍS PRODUCCIÓN: España • UBICACIÓN DEL RODAJE: Islas Baleares • PRODUCTORA: Altamar TV • DIRECCIÓN: Line Hadjsberg • FOTOGRAFÍA: Pep Bonet • MONTAJE: José Bautista

SÁBADO 9 NOV 2019
Documental histórico • 20:15h.

IBERDROLA. AÑOS 30 Y 40

DÉCADA DE LOS 40
CHARLA/PROYECCIÓN

EL CINE DE FERNANDO LÓPEZ HEPTÉNER RECUPERADO Y RESTAURADO POR IBERDROLA

A cargo de Jaime López Karhe (1946), profesor emérito de la Facultad de Matemáticas, Informática y Tecnologías de la Universidad de París 8.

FERNANDO LÓPEZ HEPTÉNER
(Écija 1902, Zamora 1993)
Óptico, fotógrafo y cineasta español, fue un pionero dentro del audiovisual español, en particular en el cine industrial y costumbrista. La mayor parte de su obra la realizó en Zamora. Se proyectarán películas de la década de los 40, muchas de las cuales se han restaurado recientemente con la ayuda de IBERDROLA y bajo la dirección de Guillermo López Krahe.

EXTRACTOS DE NODO (1942-1950) 10’
Montaje de noticias sobre Zamora y provincia de la década de las 40 rodadas por FLH.

VIADUCTO MARTIN GIL (1934-1942) 10’36”
Proceso de construcción e inauguración del viaducto sobre el embalse de Ricobayo del rio Esla, que en su día fue el mayor viaducto del mundo con arco hormigonado.

AYER Y HOY EN CASTILLA (1932-194X) 12’09”
La restauración de esta película se ha realizado a partir de una copia deteriorada en soportes de seguridad y de elementos conservados en el copión de montaje, una copia original y los negativos de cabecera.

EXTRACTOS de descartes localizados recientemente 5’
La restauración de esta película se ha realizado a partir de una copia deteriorada en soportes de seguridad y de elementos conservados en el copión de montaje, una copia original y los negativos de cabecera.

“EL CLUB DE LAS SOLTERAS” (1929-31) 13’48”
Película filmada en Ronda a finales de los años 20, con una secuencia de unos 30 segundos rodada en Ricobayo probablemente en 1931.
Se trata de un corto de ficción con pequeñas tentativas feministas muy avanzadas para la época. Esta película no pudo proyectarse el año pasado por falta de tiempo.

Sábado 9 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Principal.

Nos proponemos tomar a la mujer como eje central. Su mirada, su percepción, la conquista de espacios de poder. Partiendo de la mujer actual, interpretada por Aitana Sánchez Gijón, en la que reposan las derrotas y victorias de la historia femenina.

La Papisa Juana, Juana “La loca” o Juana de Arco, son sólo algunos ejemplos que, además de compartir nombre, han dejado
en nuestra civilización los vestigios de su historia, imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva.

Aitana Sánchez-Gijón será Juana a través de los textos de Juan Carlos Rubio y Marina Seresesky, que recogerán las palabras de estas mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual: La resilencia, la capacidad de lucha contra la adversidad sostenida desde un lugar impuesto en la sociedad, su capacidad creadora, pero también su poder destructor.
La escenografía, vestuario, iluminación; nos aportarán los elementos simbólicos para dotar al espacio y los personajes de los efectos de esa lucha binaria en los personajes. Lo animal, la losa oxidada de la cultura, lo socialmente establecido, a través de la fusión de lenguajes propia de Muraday, Director Artístico.

Cómo la lava de un volcán, los ecos de las situaciones vividas, dejan una huella, un vestigio, un residuo por el que se vuelve a
pasar, pero que sirve de peldaño respecto al pasado. Cargas y podios que nos acompañan…. ¿Cómo se manifiestan en la actualidad estos legados? ¿En qué situaciones siguen vivas estas mujeres

DOMINGO 10 NOV 2019
Sesión 3 • 18:00h.

ARMONÍAS PARA DESPUES DE LA GUERRA

DOMINGO 10 NOV 2019
Sesión 3 • 18:00h.

LO QUE NUESTRA CASA AÑORA

DOMINGO 10 NOV 2019
Sesión 3 • 18:00h.

NAROTE

DOMINGO 10 NOV 2019
Sesión 4 • 19:30h.

THE HORNS OF KOLKATA

DOMINGO 10 NOV 2019
Sesión 4 • 19:30h.

RUSH HOUR

Martes 12 de noviembre a las 19:00 en el Centro de Interpretación de las Ciudades Medievales.

Cine Forum y debate. Visualización del documental “Maquis”

Martes 12 de noviembre a las 19:30 en la Biblioteca Pública.

Actividad relacionada con la igualdad y el Día Internacional contra la Violencia de Género

MIÉRCOLES 13 NOV 2019
Sesión CyL 4 • 18:00h.

SERÁS HOMBRE

TODOS LOS PÚBLICOS • Versión Original: Castellano
Bajo ese imperativo del patriarcado se desarrolla un largo ejercicio de deconstrucción de la masculinidad y de los roles de género.
Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado, de un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances, de un maestro de Historia en una clase de secundaria y de las discusiones internas de un equipo de publicistas.

Jueves 14 de noviembre a las 20:30 en el Teatro Principal.

NÓMADAS se constituye como una innovadora compañía de flamenco, sus fundadoras Ana Salazar (Bailaora y Cantaora), Inma la Carbonera (Cantaora) y Juana Casado (Directora de Escena) deciden crear un nuevo modelo de trabajo, donde la investigación es el motor de la creación, priorizando el trabajo de equipo y dando cabida a múltiples artistas flamencos.

Después de haber coincidido en diferentes trabajos, deciden unirse para realizar un proyecto en común “FLAMENCO KITCHEN” estrenado en el Festival de Jerez.

FLAMENCO KITCHEN recrea el mundo laboral de un grupo de mujeres que muestran en tono tragicómico sus vivencias a lo largo de sus largas jornadas de trabajo en la cocina de un restaurante. La precariedad, la explotación forman parte del universo de estas mujeres que representan a tantas trabajadoras en nuestra sociedad actual y que ejercen su profesión con la mayor disposición y optimismo.

En tono de comedia nos adentramos en la fábula de nuestro espectáculo, donde sus protagonistas nos van desvelando problemas cotidianos que configuran la trágica realidad de su universo y la importancia de la unidad para enfrentarse a situaciones inesperadas.