cine/teatro

‘SER DE LUZ’

‘JAURIA’

La expresión verbatim significa palabra a palabra, literal, y es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro documento que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa de teatro documento o verbatim con un texto escrito por Jordi Casanovas.

Sobra la obra:

3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal.

Dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad.

Un juicio que marca un antes y un después.

MANUEL MORENO “EL PELE”  (cantaor)

NIÑO SEVE (guitarrista)

Manuel Moreno Maya “El Pele” nace en Córdoba un día del mes de enero de 1954 en el seno de una familia gitana por los cuatro costados. A través de ella le llegan a El Pele los primeros impulsos flamencos, las primeras semillas jondas que habrían de germinar en ese corazón gitano y musical de El Pele, un personaje importantísimo para la historia del flamenco que en estos momentos se escribe para un nuevo milenio.

Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas y de nuevas modas arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música de todas las latitudes posibles.

Un día veraniego del año 1990, el genial David Bowie escuchó un disco de El Pele. Tan ganado quedó su arte, que decidió llevarlo para que abriera sus conciertos. Así lo hizo en Madrid y en Barcelona. Antes había sido Prince quien había sido ganado por el arte gitano y jondo de El Pele. Y es que ya lo hemos dicho en otras ocasiones, las músicas del mundo encuentran en el flamenco frescura y pureza, mientras el flamenco, con las músicas del mundo, se enriquece en horizontes, encuentra nuevas técnicas y comparte propuestas expresivas.

“El flamenco no tiene que envidiarle a ninguna música del mundo, sino todo lo contrario. Es tan completa que no necesita influencias extrañas de ninguna otra cultura del mundo”.

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ANTONIA CONTRERAS (cantaora)

JUAN RAMÓN CARO (guitarrista)

Antonia, es en estos momentos, una de las artistas españolas  de mayor proyección nacional e internacional, que basa su capacidad artística en la solidez de unos amplios conocimientos, la originalidad de sus letras, en su mayoría inéditas  y en la riqueza de su emotiva expresividad.

Bélgica, Londres, New York, Francia, Japón, Portugal, Canadá, Bulgaria, Polonia, Colombia o Brasil, son algunos de los países en los que ha tenido la oportunidad de demostrar su arte, unas veces a nivel mas intimo acompañada por el guitarrista y músico, Juan Ramón Caro y otras en grandes formaciones  tales como los espectáculos «Málaga»…  «Biznagas» con   José Luis Ortiz Nuevo o poniendo voz al «Amor  Brujo» de Manuel de Falla dirigida por maestros como, Gorka Sierra,  Jean Francois Heisser, Pablo Heras,  Andreas  Schuller,  Isaac  Karabtchevsky  o Alexey Izmirliev , entre otros…

Ha adaptado versos de destacados poetas como: Lorca, Falla, Albeniz,  Goytisolo, Ángel González, Emilio Prados, Salvador Rueda, etc..

Ganadora de la Lampara Minera 2016 en la 56 edición del  Festival Internacional del cante de Las Minas de La Unión, saca a la luz con muy buena critica, ‘LA VOZ VIVIDA’, un disco  fiel reflejo de lo que Antonia es: UNA CANTAORA GRANDE.

EL BRUJO presenta

‘ESQUILO, NACIMIENTO Y MUERTE DE LA TRAGEDIA’

Hace muchos años leí la definición de Arte Clásico que daba un gran erudito helenista cuyo nombre ahora ya no recuerdo: “Una obra es clásica, (decía) cuando no hay en ella ningún resto del esfuerzo que conlleva todo proceso creador”. En ese caso, pensé, sólo es clásica la puesta de sol, el vuelo majestuoso de un águila en el cielo sin límites o el baile de los astros en el universo. En definitiva, algo siempre inaccesible a los artistas mortales.

El año pasado visité la Acrópolis y el Partenón y vi en el Museo unas cariátides de casi cuatro metros de altura. Estaban perfectamente labradas por delante y por detrás. Los bucles del cabello eran hermosos, armónicos y atrajeron magnéticamente mi mirada. Después supe que la parte de atrás estaba destinada a ir adosada a la pared de un templo. No obstante, los detalles exhibían el mismo cuidado y la misma belleza que la parte delantera, en principio la única que iba quedar expuesta a la vista. Y entonces recordé la definición del erudito helenista sobre el Arte Clásico y entonces entendí que el erudito se refería a una actitud: la obra es clásica cuando nace de un respeto profundo hacia lo que uno hace, más allá del resultado fiel plasmado en un objeto. La vida es el arte y la vida es clásica. El proceso de creación es el juego mismo de la vida en marcha. Esta

inocencia es la que percibí en el Prometeo encadenado, de Esquilo. Una magia lejana y un ritmo sin tensión. Esta es sin duda una obra clásica que nace de la misma inocencia sagrada que exhibían aquellas cariátides. Y me enamoré de Esquilo. Y aluciné con él. Y me inventé otro Esquilo. Y jugué con él. Me he baña-do en el manantial de la tragedia griega con el pretexto de este espectáculo. Ahora espero una primavera con la flor de

Apolo naciendo en los bosques al son de la flauta de Dioniso, que me recuerda la flauta de Krishmá, el dios indio que juega y baila con las pastoras ¡la naturaleza es el arte y la naturaleza es el espíritu!

Este espectáculo es la mirada de un cómico español sobre la tragedia griega, un cómico que ha sobrevivido y sobrevive para hacer reír constantemente a su público. No sé qué será del resultado, pero de momento… estoy feliz. Y que ustedes lo disfruten.

ANTONIO MOLINA “EL CHORO” (baile)

JUAN CAMPALLO (guitarrista)

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JOHNNY REYES

ISMAEL DE LA ROSA (cantaor)

Como cuando el paso del tiempo llena de calidad un Baile, como cuando la vida va

llenando de experiencia a las personas. Así, tras un tiempo de reposo encerrado en un cajón, resurge “MI BAILE”.

El estilo más puro del flamenco, el carácter más tradicional del baile, del cante y del toque, se suman a la sabiduría cosechada durante el recorrido que hoy lleva a Antonio Molina ‘El Choro’ a producir, nuevamente, este espectáculo.

Un espectáculo capaz de ofrecernos aires nuevos con solo bailar por cantiñas, tangos o soleá por bulerías entre otros.

En definitiva, un espectáculo que, irónicamente nos regala un sinfín de cosas nuevas, haciendo ‘lo de siempre’, FLAMENCO SIN MÁS.

Antonio Molina ‘El Choro’ nació en Huelva en 1985. Aprendió las bases del flamenco de su padre ‘El Choro’ y amplió su formación con Manolo Marín y Javier Cruz, hasta que en 1999 gana el II Certamen de Baile Flamenco Joven de Huelva convocado por la Fundación Cristina Heeren, instalándose así en Sevilla para continuar sus estudios.

En 2013 vuelve a trabajar en el Festival de Jerez en el ciclo “Jóvenes y Maestros”, y presenta un nuevo espectáculo de la Fundación Cristina Heeren con los bailaores Luisa Palicio y Alberto Selles, “Entre Dos Orillas”. En 2014 trabaja con el guitarrista Niño de Pura ilustrando sus recitales y es artista invitado en el espectáculo de Juana Amaya, “Morón Baila”

En 2015 estrena en el marco del XX Festival de Jerez el primer espectáculo con su propia compañía, “Aviso: Bayles de Jitanos’, bajo la dirección de Rafael Estévez, por el que obtiene el Premio Revelación del Festival de Jerez 2.016.

En 2.018 vuelve a estrenar , su segundo espectáculo en solitario, en el Festival de Jerez su espectáculo “Gelem”, dirigido por Manuel Liñan.