cine/teatro

Jueves 6 de junio a las 21:00 en el Teatro Principal.

Semifinales: 31 de mayo, 7 de junio y 14 de junio a las 21:00 en el Café Universal.

Final: 22 de junio a las 21:00 en el Teatro Principal.

Venta de entradas en www.teatroprincipal.org.
Zonas A y B 10€, Zonas C y D 7€.

MARTES 11, LUNES 17 Y MARTES 18 DE JUNIO A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS.

¡Las obras de arte eróticas también son sagradas!
Egon Schiele, carta a su tío Leopold Czihaczek, 1911

El evento cinematográfico sobre los escándalos, sueños y obsesiones de la edad dorada de Viena. 1918.

A medida que el ruido de los cañones de la Primera Guerra Mundial se extinguía, en el corazón de la Europa central, en Viena, la edad dorada estaba llegando a su fin. El Imperio Austro-Húngaro comenzaba a desintegrarse. En la noche del 31 de octubre, Egon Schiele murió en casa, en su propia cama, convirtiéndose en uno de los 20 millones de muertos atribuidos a la gripe española. Él, murió mirando a la enfermedad invisible a la cara, del único modo que él podía: pintando.
Tenía 28 años. Pocos meses antes, la sala principal del edificio de la Secesión había acogido con beneplácito sus obras: 19 óleos y 29 dibujos. Esta fue su primera exposición exitosa, una celebración de una nueva idea pictórica que retrataba las ansiedades y los deseos humanos.

Unos meses antes, su profesor y amigo Gustav Klimt había muerto. Desde el cambio de siglo, había cambiado fundamentalmente la forma en la que la gente sentía el arte y se fundó un nuevo Grupo: La Secesión. Hoy en día, las obras maestras de Klimt atraen a visitantes de todo el mundo a Viena o a la nueva galería de Nueva York, o se convierten en estrellas en películas como «La dama de oro». Pero también son íconos del pop que acompañan nuestra vida cotidiana en carteles, tarjetas y calendarios.
Ahora, 100 años más tarde, las obras de arte de estos visionarios – entre el modernismo y el expresionismo – vuelven a ocupar el centro del escenario en la capital austriaca, junto con las del diseñador y pintor Koloman Moser y el arquitecto Otto Wagner, que ambos murieron en Viena en el mismo año, 1918.

Este evento está diseñado para guiar al espectador por los pasillos de La Albertina, el Belvedere y el Museo de arte de Historia de Viena, el Museo Leopold, el Museo de Sigmund Freud y el Wien Museum.

Del 14 al 16 de junio en el Teatro Principal.

-La entrada para ver los cortos y documentales es gratuita y en esta edición destacan los apartados dedicados al patrimonio de la provincia de Zamora y el cine histórico infantil

El Teatro Principal de Zamora acoge a partir de mañana y hasta el domingo el IV Festival de Cine Arqueológico de Castilla y León organizado por la Asociación Científico-Cultural Zamora Protohistórica, con la colaboración del Ayuntamiento de Zamora. Como en años anteriores, la entrada es gratuita para disfrutar de los cuatro cortometrajes y los cuatro documentales finalistas que compiten por el Viriato de Oro.

Además, se proyectará un documental sobre el patrimonio de la provincia de Zamora y habrá un apartado especial dedicado al cine histórico y arqueológico destinado al público infantil. La idea es llevar la reflexión más allá de las pantallas, por eso también se celebrarán sendas mesas redondas en torno a estas cuestiones.

De los búnkeres de Franco a la Dama de Elche

Los cuatro documentales finalistas son Los búnkeres de Franco. La fortificación del Pirineo en Auritz-Burguete (procedente de Navarra), Altiplano. Historia de un paisaje (Granada), 50 años de Tito Bustillo. La memoria de la cueva «La Cerezal» (Asturias) y La mujer en Carthago Nova (Murcia).

Los cortos que se proyectarán a lo largo del fin de semana son Héroes del Patrimonio, Nogalte (Murcia), La Dama de Elche (contado sencillamente) (Alicante), Ballad of pipe necklace (Croacia) y De sal y tierra: un ritual funerario (Burgos).

En total, son siete obras procedentes de seis comunidades autónomas españolas diferentes y una de Croacia. En cada categoría se otorgará un primer y un segundo premio (Viriato de Oro y Viriato de Plata, respectivamente) y además habrá un Premio del Público a la obra más votada por internet, que también se llevará la estatuilla más icónica de la historia zamorana.

Sobrevolando la historia de Zamora

La organización del festival ha querido dedicar este año un apartado especial al patrimonio histórico y arqueológico de la provincia que acoge el evento. Por eso, en la tarde del viernes se proyectará fuera de concurso el documental Sobrevolando la historia de Zamora, que realiza un repaso de lugares emblemáticos a vista de dron.

Esta proyección, que tendrá lugar poco después de la inauguración del festival, a las 18:00 horas de este viernes, dará paso a una mesa redonda en la que varios invitados debatirán acerca de la situación del patrimonio histórico y arqueológico de la provincia de Zamora.

Tadeo Jones en el Principal

La tarde del sábado estará dedicada al cine histórico y arqueológico destinado al público infantil, con la proyección, a partir de las 18:00 horas, de Tadeo Jones y el sótano maldito (Enrique Gato. La fiesta Producciones) y Rupestre (Enrique Diego. Perrucho Studio).

Posteriormente, otra mesa redonda debatirá cómo se refleja la temática historia en el cine destinado al público infantil, una cuestión que tiene implicaciones tanto educativas como de mero entretenimiento.

Entrega de premios

La mayor parte de las obras participantes se proyectan en las mañanas del sábado y el domingo. Al finalizar esa última sesión, el jurado del festival dará a conocer sus decisiones y se procederá a la entrega de los premios y a la clausura del evento.

Además del Ayuntamiento de Zamora y el Teatro Principal, el IV Festival de Cine Arqueológico de Castilla y León cuenta con la colaboración de la Fundación de la Caja Rural de Zamora, Tras las Huellas del Tiempo, Società Friuliana di Archeologia, Agencia DiCYT (Fundación 3CIN), Ángel Toys y Coria Producciones.

Semifinales: 31 de mayo, 7 de junio y 14 de junio a las 21:00 en el Café Universal.

Final: 22 de junio a las 21:00 en el Teatro Principal.

Venta de entradas en www.teatroprincipal.org.
Zonas A y B 10€, Zonas C y D 7€.

MARTES 11, LUNES 17 Y MARTES 18 DE JUNIO A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS.

¡Las obras de arte eróticas también son sagradas!
Egon Schiele, carta a su tío Leopold Czihaczek, 1911

El evento cinematográfico sobre los escándalos, sueños y obsesiones de la edad dorada de Viena. 1918.

A medida que el ruido de los cañones de la Primera Guerra Mundial se extinguía, en el corazón de la Europa central, en Viena, la edad dorada estaba llegando a su fin. El Imperio Austro-Húngaro comenzaba a desintegrarse. En la noche del 31 de octubre, Egon Schiele murió en casa, en su propia cama, convirtiéndose en uno de los 20 millones de muertos atribuidos a la gripe española. Él, murió mirando a la enfermedad invisible a la cara, del único modo que él podía: pintando.
Tenía 28 años. Pocos meses antes, la sala principal del edificio de la Secesión había acogido con beneplácito sus obras: 19 óleos y 29 dibujos. Esta fue su primera exposición exitosa, una celebración de una nueva idea pictórica que retrataba las ansiedades y los deseos humanos.

Unos meses antes, su profesor y amigo Gustav Klimt había muerto. Desde el cambio de siglo, había cambiado fundamentalmente la forma en la que la gente sentía el arte y se fundó un nuevo Grupo: La Secesión. Hoy en día, las obras maestras de Klimt atraen a visitantes de todo el mundo a Viena o a la nueva galería de Nueva York, o se convierten en estrellas en películas como «La dama de oro». Pero también son íconos del pop que acompañan nuestra vida cotidiana en carteles, tarjetas y calendarios.
Ahora, 100 años más tarde, las obras de arte de estos visionarios – entre el modernismo y el expresionismo – vuelven a ocupar el centro del escenario en la capital austriaca, junto con las del diseñador y pintor Koloman Moser y el arquitecto Otto Wagner, que ambos murieron en Viena en el mismo año, 1918.

Este evento está diseñado para guiar al espectador por los pasillos de La Albertina, el Belvedere y el Museo de arte de Historia de Viena, el Museo Leopold, el Museo de Sigmund Freud y el Wien Museum.

MARTES 11, LUNES 17 Y MARTES 18 DE JUNIO A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS.

¡Las obras de arte eróticas también son sagradas!
Egon Schiele, carta a su tío Leopold Czihaczek, 1911

El evento cinematográfico sobre los escándalos, sueños y obsesiones de la edad dorada de Viena. 1918.

A medida que el ruido de los cañones de la Primera Guerra Mundial se extinguía, en el corazón de la Europa central, en Viena, la edad dorada estaba llegando a su fin. El Imperio Austro-Húngaro comenzaba a desintegrarse. En la noche del 31 de octubre, Egon Schiele murió en casa, en su propia cama, convirtiéndose en uno de los 20 millones de muertos atribuidos a la gripe española. Él, murió mirando a la enfermedad invisible a la cara, del único modo que él podía: pintando.
Tenía 28 años. Pocos meses antes, la sala principal del edificio de la Secesión había acogido con beneplácito sus obras: 19 óleos y 29 dibujos. Esta fue su primera exposición exitosa, una celebración de una nueva idea pictórica que retrataba las ansiedades y los deseos humanos.

Unos meses antes, su profesor y amigo Gustav Klimt había muerto. Desde el cambio de siglo, había cambiado fundamentalmente la forma en la que la gente sentía el arte y se fundó un nuevo Grupo: La Secesión. Hoy en día, las obras maestras de Klimt atraen a visitantes de todo el mundo a Viena o a la nueva galería de Nueva York, o se convierten en estrellas en películas como «La dama de oro». Pero también son íconos del pop que acompañan nuestra vida cotidiana en carteles, tarjetas y calendarios.
Ahora, 100 años más tarde, las obras de arte de estos visionarios – entre el modernismo y el expresionismo – vuelven a ocupar el centro del escenario en la capital austriaca, junto con las del diseñador y pintor Koloman Moser y el arquitecto Otto Wagner, que ambos murieron en Viena en el mismo año, 1918.

Este evento está diseñado para guiar al espectador por los pasillos de La Albertina, el Belvedere y el Museo de arte de Historia de Viena, el Museo Leopold, el Museo de Sigmund Freud y el Wien Museum.